歌川國芳向來善於以三幅連續畫面構成壯觀場景，《相馬古內裏》也是大判錦繪木版畫的三連作，三張版畫相連，形成單一完整構圖，視野寬廣，極具戲劇張力。 這幅作品約創作於西元1845-46年間，當時正是江戶時代幕末，官方對風俗藝能限制嚴格的時期，禁止通俗藝術浮世繪描繪歌舞伎及戲劇場景，歌川國芳以歷史傳說題材創作，既能避開禁令，也滿足大眾們對戲劇故事的興趣，早期因為水滸傳等英雄主題，在武者繪領域頗負盛名的他，這幅《相馬古內裏》更展現了他大膽奇幻的構圖創意，既有歷史戲劇性又充滿怪奇想像的畫風，不僅反映了江戶後期社會民風對於妖怪奇譚、軍紀歷史等題材的熱情，也是在當時文化箝制環境下，藝術家巧妙求新的神來之筆。畫中巨大骷髏鬼對比渺小武士的震撼場面，也被視為對無常力量的形象化：在專制權威難以撼動的世道，民間傳說往往借助神鬼之力來映射對抗權力的想像。 除了畫風成熟外，歌川國芳在構圖考究上也相當細膩，畫中的人體骷髏形象逼真，連骨骼排列位置、形狀、數量都非常精確，如同科學圖鑑一樣的解剖畫技，超越了當時傳統日本繪畫的認知水準，這在江戶浮世繪中前所未見，應是受到西方解剖學知識的啟發，在江戶時期因為西方醫學傳入，江戶時代晚期日本已有翻譯後的解剖學經典《解體新書》，與此作品完成時間相符合，可見歌川國芳為了逼真畫作，極有可能考究過西方醫學知識，並非自己憑空想像畫出人體骨架，其實當時的賞畫群眾們，就算人骨骷髏的位置不對，也不一定能鑑別，歌川國芳卻用無聲的畫技與用心，展現出藝術家求真求好的匠人精神，以及東方浮世繪與西方科學知識結合的美好邂逅。
