1886-1887年，梵谷旅居巴黎期間接觸到日本藝術熱潮（Japonisme），開始大量收集日本浮世繪版畫，在臨摹歌川廣重的《名所江戶百景 夏部 大橋安宅之夕立》時，梵谷正處於風格轉折期：他剛脫離荷蘭時期的灰暗色調，受巴黎印象派影響，開始使用明亮色彩，此時西方傳入日本浮世繪的刺激，正好為他提供了全新的構圖與表現靈感。 縱觀兩幅描繪同樣主題的畫作，呈現出的情調仍舊略有不同，日本的歌川廣重使用的是版畫，著重於江戶風情與自然詩意：畫面裡一名船夫乘著木筏，遠處的岸上風景沒入雨中，橋上人們穿戴蓑衣，趕路躲雨，整個畫面被橋樑、河川與天空劃分為三部份，橫亙視覺的大橋，成了引導動線，而天空灰暗的降雨雲層，也使用了漸變暈染的技巧呈現層次感，畫面雖有緊張急促的人物動態，整體色彩和構圖仍給人一種經典浮世繪風景裡的寧靜與克制之美，而西方梵谷則是使用油畫，用色鮮豔明亮，筆觸更為奔放，流露出更強烈的視覺效果和情緒張力，尤其是雨滴的線條在他筆下顯得更為粗獷。 梵谷將廣重作品視為良師，通過再創作向其致敬，同時塑造出融合自身風格的新作品。用西方文化裡的繪畫語彙，重現東方原作，見證了浮世繪對印象派的深遠影響，也讓觀展者感受到一種融合東西方的獨特氛圍：既有日本美學的構圖意境，也滲透著印象派畫家的主觀情感表達。
