在愛妻卡蜜兒過世後，我們和莫內一同將目光從「撐傘的女人」移開，看向與第二任妻子共度晚年時，買地建造的睡蓮池。 1883年後，莫內搬到巴黎郊區的及維尼小鎮，他親手打造了一個美麗的水上花園，成為了他藝術跟園藝結合的夢想世界。莫內在此創作了超過250多幅的睡蓮系列畫作，使用的色彩越來越繽紛，畫作的尺寸也逐漸增大，從原先早期的1公尺長寬，加大到長達6公尺。 莫內對一手打造的花園極其講究，配合不同時期季節的陽光,規劃同色系的花圃位置，繪畫的主題從小範圍的枝葉特寫，到大範圍的取景，早期作品裡的天空，山林，大海，陽光，空氣雲霧...等淡出消失，取而代之的是心愛花園蓮池的各種生態景色。 這幅「睡蓮池：綠色和諧」裡，畫中央的日本拱橋將真實與虛幻一分為二，水面的花朵與倒影讓人目光更流連忘返。 莫內相當喜愛日本藝術，一生收藏了許多日本浮世繪木版畫作品，從早期畫卡蜜兒的「身穿和服的卡蜜兒.莫內」到晚年時將畢生對日本浮世繪的涵養融合後所畫出的意境，更顯文化融合的深度與韻味，從他親手設計打造的莫內花園裡，日本式拱橋和睡蓮池成為晚期的重要創作題材就可以看出來。 相較上一幅的綠色和諧，這幅紅睡蓮創作時間晚了幾年，莫內的眼睛越來越不好，但是對於色彩的掌握卻越來越大膽活潑，這幅紅睡蓮花朵鮮艷，畫裡的池水映照著如彩虹般多采多姿的波光粼粼，視覺上飽滿有生命力的顏色，就像法國作家普魯斯特讚美過：「莫內在花朵與背景中，創造的顏色比花朵的顏色更珍貴，更動人。」 走過綠意盎然的日本拱橋，看過嬌豔的紅睡蓮，我們來到最後一幅睡蓮 這幅創作的年份在1916年，莫內在1912年被正式診斷出白內障，由於白內障的影響，莫內的畫風更加鮮豔，他改變了傳統繪畫中以凸顯輪廓線的畫法，改成以光影明暗 來描繪花朵蓮池的各種景色，尤其注重倒影深淺 來作為層次感，加上 自成一格 特別的油畫色彩分割畫法，也就是莫內不像傳統畫法般將顏料先融合混好色再塗上，他是一塊塊顏料直接塗在畫布上，這樣的做法會讓紙張上的筆觸，比傳統看不出筆痕的畫法還要明顯，近看有些凌亂，但是非常寫意率性，色彩堆疊時透出的疊色更增添了畫面的豐富度，就像這幅 顏色飽滿的睡蓮作品。 一天晨昏的光線，季節推移大自然的色調，天氣陰晴帶來的色彩差異...莫內花園的萬種風情，被莫內以畫筆呈現在世人大眾的眼前，永遠流傳。 莫內從來都沒有受過正式的建築和園藝訓練，但他對喜愛的花園從設計，維護，到化成畫作，都展現出一個真正藝術家對美的創造力。
