梵谷是荷蘭的後印象派畫家，他是20世紀初表現主義的先驅，表現主義是藝術家透過作品表達內心情感，而不著重在作品所畫對象形式的描寫。 梵谷晚年的畫作風格強烈而獨特，情感濃烈，天馬行空，對野獸派及德國表現主義產生了深遠的影響。 這幅「在亞爾的臥室」是一個梵谷以自己臥室為題材創作的一系列作品，總共有三幅，以黃色調為主的房間，透過畫家筆觸成為一個特別的「黃屋」，他在1888年搬入這間「黃屋」時，一度想將自己的落腳處打造為藝術家聚集談天的場所，客廳相當用心佈置，但是畫裡自己睡的臥室，卻意外的簡單樸實，畫裡可以看到簡單明亮的對比色組合.例如藍色，橘色，綠色，紅色，白色..即使刻意忽略陰影的細節，他的畫依然充滿力量和衝擊感，對於在亞爾的臥室，他這麼說過：「這次畫的只是我的臥室，這幅畫一切要由色彩來做主...通過色彩，表現出休息或睡眠的氛圍，我一走進這個房間，想像力就可以得到休息。」 參觀完畫家的黃色小房間後，我們來為臥室擺上花吧！就放「向日葵」好了！ 向日葵是梵谷一系列的靜物油畫，總共有七幅，呈現了向日葵從盛開到凋謝各個階段的姿態，8月正值向日葵綻放時節，梵谷採了向日葵插在花瓶裡，用6天的時間畫出4幅向日葵，並且拿這些向日葵畫來裝飾高更來住時的房間。 可惜的是，高更與梵谷根本就是相愛相殺，明明同為印象派藝術惺惺相惜的好友，卻又因各自個性相差甚遠，註定無法如同互補色一樣相處，在1888年梵谷開始創作向日葵時，高更也受邀到亞爾的黃屋遊玩過冬，沒想到卻在溫馨的聖誕節前夕12/23日大吵，梵谷氣到癲狂自殘，割下自己的耳朵，高更負氣離開回巴黎。 對梵谷而言,向日葵明亮,溫暖，就像友情的意義。他曾在寫給弟弟的家書中這麼說道：「可以説，向日葵是屬於我的花。」 1888年開始創作的四幅向日葵，雖然以向日葵本身金黃，橘紅的原色為主，但各自背景顏色和花朵姿態都有所不同。 1889年1月，梵谷再次以前年第三，四幅為臨摹參考，畫出三幅向日葵畫，本次150週年印象派特展選出參展的，是原本1888年第三幅的複製版，時間算起來是1889年的臨摹作品，目前收藏於美國費城藝術博物館，即使構圖相同，新版的向日葵，梵谷自己還是做了尺寸及顏色明亮飽和度的些微調整，儘管當初單純為友誼綻放的心出現了裂痕，在梵谷創作生涯的晚期，他依然讓最喜歡的向日葵奮力綻放。
