新藝術（Art Nouveau）興起於19世紀末至20世紀初，約從1890年至1910年。總體而言，這是一場無法被統一風格，不能被單一侷限方式，猶如煙火般燦爛美麗的藝術運動，這些藝術家們深受自然元素啟發的裝飾藝術風格，以流暢優雅的線條為特徵，將藝術融入生活各層面。繪畫雕刻、首飾珠寶、建築家飾，都可以看到這場新藝術運動帶來的美好痕跡，影響深遠，直到現代。 新藝術運動的起源可追溯至1870年代，英國紡織設計藝術家威廉．莫里斯引領了英國工藝藝術運動，強調手工設計並抵制流水線式毫無細節可言的大規模制式化工業生產，這為新藝術的發展奠定了基礎。 隨後，更多藝術設計師如朱爾斯．薛雷於1870年開創了現代海報藝術，並以描繪快樂女性的作品「薛雷女性Chérettes」風格，為巴黎海報廣告界立下了里程碑。 1878年，法國手工藝藝術家艾米里．加萊，則在巴黎世界博覽會上展示了他獨特的透明玻璃作品，這標誌著玻璃藝術的一次革新。 1880年後，東方文化吸進歐洲，帶來了新的藝術思潮，尤其是日本浮世繪的平面性構圖，讓以強調透視立體感構圖的傳統西方藝術受到衝擊，刺激出新的創作火花。 到了1890年代，新藝術的名稱逐漸廣為流傳，出現多位重要藝術家。 如：1891年的法國海報藝術家亨利．德．土魯斯．羅特列克、1893年的比利時建築師維克多．奧塔，他在布魯塞爾設計的塔塞爾公館被認為是第一座真正的新藝術風格建築。 1894年，德裔法國藝術品經銷商薩穆爾．賓在巴黎創立的《新藝術之家》藝廊則成為眾多藝術家的創作和展示平台。而這個藝廊的名字《新藝術》也成為了後人稱呼這場美好精彩藝術時期的由來。 此時期，捷克國寶級藝術家阿爾豐斯．慕夏，和英國插畫家奧伯利．比亞茲萊，以及奧地利畫家古斯塔夫．克林姆帶領的維也納分離派( Secession )、德國青年風格、義大利自由風格...等不同區域的藝術家也開始嶄露頭角，襯托出新藝術百花齊放，各自燦爛的風格精髓。 進入20世紀後，新藝術運動達到巔峰，1900年巴黎世界博覽會成為新藝術風格的國際展示平台，許多藝術作品在此展出，包括由法國建築師艾克特．吉馬設計的巴黎地鐵入口。維也納畫家古斯塔夫．克林姆和西班牙建築師安東尼．高第則進一步鞏固了新藝術的影響力，兩人的作品中，展現出其獨特的幾何和自然美學。 穿越歷史長廊，縱觀藝術脈絡，我們即將沉浸在新藝術運動帶來的美好時光。
