歷經約260年的浮世繪，在明治維新後，因為攝影和媒體興起而逐漸式微，然而也因為東西文化交流，啟發更多藝術創作，在時間洪流中陪伴著世人前行，和日本社會文化緊密相扣，成為影響深遠的文化資產。而縱觀整個浮世繪歷史中，重要的傑出畫師，更像是夜空星光一樣，點亮整個浮世繪歷史，直到現代。 以寫實生動的筆觸捕捉女性神韻的喜多川歌麿，開創了著重臉部的上半身特寫主題，也就是「大首繪」，他的美人畫大首繪筆觸纖細高雅，神情生動，探究更深層的女性之美，尤其是《當世三美人》作品，奠定了美人畫在浮世繪中的地位。 才華洋溢的葛飾北齋，曾經在參加將軍德川家齊舉辦的繪畫比賽時，將一隻雞爪塗上紅漆，並追著雞在畫紙上跑，最後完成一幅描繪紅色楓葉飄在河川上的風景畫，如此創意立刻奪得比賽冠軍，他的個性也十分率性瀟灑，光是搬家就搬了90多次，名號也更改了30多次，從 1805 年開始，才正式號「葛飾北齋」，用過的名號還包括「畫狂老人」、「月癡老人」、「穿山甲」等，各種符合當時心境的有趣名號，每次改名，他的畫風和技法也會跟著改變，終其一生作畫長達七十年之久，作品題材多元，從早年的役者畫、美人畫、風景畫、文學插圖、漫畫..等，各種題材都相當擅長，風格多變，構圖大膽，用色鮮豔，尤其是晚年以富士山為主題的《富嶽三十六景》，更是浮世繪中知名度最高的系列作品之一。 浮世繪歌川派中有許多相當知名的傑出畫師，繼承了創辦人「豐國」名號，被稱作「第三代豐國」的歌川國貞，筆下的版畫數量超過數萬幅，堪稱浮世繪版畫作品數量第一，擅長役者畫及美人畫，筆觸工整精細，在畫歌舞伎演員時會和演員聊天對話，並從對話過程中捕捉對方神情，化為紙上生動傳神的作品，描繪的女性不同於傳統中過於理想化的美人，帶著人間煙火氣，更加打動人心。 他和當時擅長風景畫的歌川廣重，以及專精武者繪的歌川國芳，被世人稱為「幕末浮世繪三傑」。 在浮世繪悠長的歷史裡，讓人猜不透身份的神秘畫師，便是東州齋寫樂，作品特色是毫無美化過的役者繪，像是關掉美顏濾鏡的真實相機鏡頭，他將臉上的細紋、下垂和誇張表情等都毫不修飾的畫出來，新穎又直接的畫風在當時成為話題，他僅在1794年前後短暫活躍過，猶如一道璀璨彗星，短暫畫過浮世繪夜空，直到他停筆約五十年過後，才由學者考證提出，他的真實身份是一位能劇演員，畫役者繪是他在演員非演出期的副業，這個說法現今也被認為具有高度可信性，為他真實身分的爭論劃下句點。 江戶時代末期的浮世繪風景畫家歌川廣重，熱愛旅行與風景，他筆下風景清新柔和，富有詩意，尤其是他特別愛用當時傳進日本的西方顏料「普魯士藍」，成熟又富有層次感的掌握度，獲得了「廣重藍」的美名，不僅是影響日本浮世繪風景畫，更深深影響了19世紀的印象派畫家，梵谷、莫內等人都曾由他的作品中獲得靈感創作。 熱愛武者繪的歌川國芳，則是以英雄豪傑、妖怪鬼神、諷刺漫畫等，充滿奇思妙想的主題創作，作品常以三聯版畫構成巨型場景，氣勢滂薄，他極具想像力和故事性的畫風，對後世日本漫畫、插畫等視覺藝術影響深遠，直至現代，回看歌川國芳的作品，仍然為之撼動不已。
