0912-788-651
石山部落即是富豐社區， 阿美族稱之為ka-kawa-san， 意思為聖靈聚集之地。串連起周邊的阿美族部落， 合力發展部落產業。
石山部落中以發展月桃、稻米為主的，透過部落自己採集、處理、製作的月桃材料與稻草繩， 不僅製作許多生活用品， 亦有配合接單生產， 外銷至日本的稻草繩結工藝。純粹的天然材質，製作成一頂頂帶有淡淡月桃香氣的頂上良伴，呈現最美的畫面。

有限責任臺東縣原住民社區合作社

石山部落

0975-182-653
位於南投仁愛松林部落， 是一傳統的賽德克族部落，為了復興傳統賽德克織布文化，南投縣仁愛鄉松林社區發展協會與何珍襄老師，共同開設以「工藝人才復育」為主軸的工藝課程， 指導部落族人從認識線材與織帶機多變化應用課程， 培養系統化的織布邏輯能力與創作力，對原住民傳統工藝文化具有傳承與創新的正面效用，也厚植臺灣文化多樣性的具體行動。靈巧的雙手在經緯絲線間交錯穿梭，從經箱(ubun) 發出的聲響，有時一聲長、有時一聲短，宛如美妙的天籟之音。

南投縣仁愛鄉松林社區發展協會

里山織色纖維工坊

03-8711361
位於花蓮豐濱鄉新社部落，是許多噶瑪蘭族歷經部落搬遷後的「家」， 被賦予傳承香蕉絲工藝文化的使命， 從香蕉樹的種植、砍伐、刮絲、晾曬、分線、接線、綑線、整經到編織、染色等繁瑣的工序中，將香蕉樹樹幹的皮作為織布的原料，編織出一件件香蕉絲工藝製品，充份表達部落族人的精神與文化價值， 傳統技藝成為族人的生活重心。期藉由祖先傳承的文化，帶動部落經濟，將這項獨特的傳統文化， 從部落出發， 向世界傳播， 展現新社噶瑪蘭族的驕傲。

花蓮縣噶瑪蘭族發展協會

新社香蕉絲工坊

0966-509-919
0955-955-609
位於臺東都歷部落，以阿美族人居住為主。( 都歷，Torik 阿美族語：將東西綁好固定，編織的意思)， 也稱編織的故鄉；另一個說法：「每天都可以聽到編織聲音的地方Torik,Torik...( 狀聲詞)」細膩的編織工藝與編織人才， 都歷擁有深厚的人文歷史。
本質創作室：以「堆疊生活的細節，尋找事物的本質」關心大自然，探索與人之間的關係。專注於與生產者、工匠合作，盡量使用天然物料如竹材、玻璃、石陶、金屬、木材、月桃等。當設計接近生活基本的需求時， 唯有簡單才可以尋找到真實性，即為事物的本質。

臺東縣原住民旮部融岸文化 教育促進會 X 本質創作室

04-22277826
本著對鄉土人文的關懷，以社區營造的理念為出發點，長期於臺中縣太平頭汴社區、原住民松鶴部落、及臺中市北區水源地社區。
2012年「Taiping Blue太平藍」成立品牌，發展社區工藝產業，致力於工藝技術的保存與傳承，運用藍草、及在地可取得之植物，開發手染工藝產品，並自傳統中創新，透過設計為社區工藝注入的未來性，展現染織工藝的新意與魅力。曾行銷至歐美、日韓等地區，並參與多項國際工藝展售盛會。

財團法人水源地文地基金會

太平藍Taiping Blue

0921-500-848
位於阿里山來吉部落，鄒族藝術家不舞(pu-u)．阿古亞那(akuyana)復興美工畢業之後，選擇回到來吉發展，連結部落工藝耆老設計規劃阿里山山脈塔山下的鄒族來吉村自然工藝產業，並結合專業開發一系列作品並延伸DIY體驗工藝創作。
不舞作坊內擺設的都是她親手創作的作品，有原味十足的陶藝、木雕、畫作、藤編等等，獨具鄒族風味。最具特色的是山豬藝術品，以原住民傳統鮮明的色彩、簡明的線條來呈現來吉的吉祥物─山豬。

不舞作坊

國立臺灣工藝研究發展中心隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出思維面與實踐面兩大核心精神理念：思惟面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、希望、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

展覽方

「文化部文化資產局」，專責推動全國文化資產業務，執行及督導全國文化資產保存、維護、活用、教育、推廣、研究及獎助等工作。行政辦公室位於臺中市南區的文化資產園區，佔地5.6公頃，目前園區由文資局經營管理。 https://www.boch.gov.tw/

文化部文化資產局

國立臺灣工藝研究發展中心／技術組

李雅慧

策展人

許慶福

西屹設計有限公司

執行單位

Thread Jar

Plate bench

海在旅行系列/ 邊際The Edge

海在旅行系列/ 潛入一片鯨雲

Saemel

木染計畫

楊偉湘

吳俊昇

林依潔

歐陽菱勵

一線牽

苧麻記憶 Soft-Hard

從「原」到「未」的時間敘事，從當代新創看見工藝未來式
「我們不斷追求創新，但創新基於根源的價值與精神，方能視為一個文化的傳承。」
原住民族的文化長久根植於臺灣發展，伴隨原住民的生老喜哀的生命，一代一代的建構傳承，因此原住民文化是臺灣重要的主體文化之一，並是最悠久親近這塊土地與自然精神的文化。
原住民日的活動，正是彰顯原住民族人民與文化的價值與反思。傳承與創新，才是文化得以歷久永續的依據，而其中不變的是原住民族生活在臺灣的「原」字精神，這是連結過去與未來的臍帶，也是國立臺灣工藝研究發展中心( 簡稱: 工藝中心) 在原住民日辦理特展【原‧ 未─原住民工藝的未來式】，其中的「原」字意義，是我們細細體會原住民的文化，親近原住民的語言智慧，方能認知的那本於臺灣自然土地最濃的「原」味，這些是原住民民族為臺灣創造與保存下來的，並讓多數當代臺灣人在尋找土地生命力時，得到慰藉與啟發。而「未」，代表基於傳承創新的文化。原未，是連接於最根本的臺灣原生命力的創新，連結傳承無形臍帶的新生。
From ‘Original’ to ‘Future’, to see the upcoming development of modern craft arts.
‘We keep pursuing continuously innovation while the innovation are based on the value and spirit of origin where the culture being inherited.’The culture of aboriginal has rooted in Taiwan long time, with joy and sorrow, with life
and death, been passed down from generation to generation. Indigenous peoples’ culture is one of the most important culture of Taiwan, and its culture is highly close to the land and the natural spirit.
The event of Indigenous Peoples Day highlighted the importance of indigenous peoples and their culture. Inherited and innovation are the basis of culture being sustainably. One thing that never going to changed is, indigenous people’s life hold the original spirit of Taiwan, and it’s like the umbilical cord between past and future. This the ‘original’ meaning we, National Taiwan Craft Research and Development Institute(NTCRI), curate in ‘Original Future’ exhibition on Indigenous Peoples Day. We shall learn indigenous peoples’ culture, get close to indigenous peoples’ wisdom of language to discover the original flavor of natural land in Taiwan. These are indigenous peoples’ creativity and preservation. These are the comfort and inspiration when most Taiwanese try to find the vitality of land.

本次特展主體展區於2021年8月1日開展，展場的規劃以原住民編織紋形象徵81的「 」符號構成空間，使用白色波浪板與木作架構出在漫遊動線，漸次開展主題，敘述民族日的內在精神，印記臺灣社會和解與和諧的軌跡。從內容到視覺，把不停向前的時間與文化演進比喻為「折射受體」，而十六族豐富的文化則如同七色光芒的彩虹，當彩虹橋乍現最終凝成一道白色光束，也寓意著原住民工藝具有不可限量的未來。
The theme exhibition venue started on August, 1, 2021. The venue designed is filled with the symbolic weave pattern of indigenous peoples, eighty and one . The white wave-shaped boards and wooden structures constructed the route of visiting. The theme of the exhibition conveys the inner spirit of Indigenous Peoples Day. It imprints the trance of reconciliation and harmony of Taiwan. From the content and the visual design, the non-stop time and culture evolution symbolize as refraction objects, the rich culture of sixteen ethnic groups became a colorful rainbow, together it became a beam of white light agglomerated at the end of Rainbow Bridge, and this also means the promising future of indigenous peoples.

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原未─原住民工藝的未來式

尺寸：Ø8.5×21cm
14×14×14.5cm
材質：wood, lacquer, textile
作品介紹：泰雅族編織結合漆藝