同為舞蹈系列的另一幅作品--- 1874年的舞台排演。 這幅畫看起來像是在做最後指導總結的老師，對著已經排練好一陣子，看來已充滿疲憊的舞者們喊話叮嚀。 雖然竇加描繪芭蕾舞的作品眾多，但是他較少畫正在舞台上的光鮮亮麗，反而多著墨在舞者養成過程，如上課，後台練習等。細膩傳神的刻畫讓覺得竇加是不是有個芭蕾舞者女朋友呢？或是可以時常出入舞蹈教室，表演後台的萬能通行證，讓他方便就近觀察舞者呢？其實都不是。 竇加對舞者細膩的描繪，來自於本身求學時學習希臘人體藝術的功底，對舞台明暗配置的空間感，則推斷來自於當時日本浮世繪對歐洲藝術的衝擊，和19世紀後半開始萌芽的攝影技術影響，根據近代藝術史學家的考究，他能真正頻繁的出入舞蹈場所，已經是在1870年代初期創作舞蹈系列十幾年後，才在1883年由收藏家幫忙取得巴黎歌劇院會員資格，可以自由進入舞台更衣室，練習室，看到舞團的排練，預演等流程。 所以這幅生動的舞台排演，是在畫家想像的狀況下完成的。
