林添福藝師自幼生長於窯場，其祖父為臺中大甲東外窯窯主，耳濡目染之下，14歲即成為拉坯師傅，從採土、砌窯、雕塑到燒窯，皆親身實作，累積深厚技藝。他不僅承襲福州製陶技術，更在臺灣陶業歷經轉型與衰退的浪潮中，堅守窯場持續創作並以創新語彙回應時代變遷，發展出傳統生活陶、雕塑工藝陶與當代柴燒陶等三大創作主軸，展現臺灣頂真工藝精神與個人風格的藝術風貌。林添福秉持「以火為道、以心為用、以土為器」的創作哲學，展現對陶藝的深刻體悟與尊重。他樂於分享、悉心指導後進，為人開朗親切，深受陶藝界敬重，被譽為「傳統陶技藝活寶典」。
然而，他也幾度親歷臺灣陶業的興衰更迭，當產業轉型衝擊來臨，許多陶師被迫離開窯場時，他始終堅守崗位、不曾離開。他不但未被淘汰，反而以創新的形式回應變局，即便是到生命的晚期，因為中風已無法再做大型的創作，但是也在兒子與媳婦的鼓勵下，持續創作一些可愛風格的動物系列，在這次的展覽中，我們也有展出這個時期的作品，當然這也呼應了林添福對待的工藝精神與工藝中心倡議推動的「漫活SLOHAS_是樂活事」的理念不謀而合。
國立臺灣工藝研究發展中心成立70週年，倡議「活工藝，工藝活」理念，並2025年接續推動「工藝70+1」，提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。
透過工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」啟動社會的「漣漪效應」，從工藝活動與民眾互動，讓人感動，引發大家一起行動，持續累積正能量，最終形成全民參與的生活運動。就如同投入湖中的工藝之磚，激起層層漣漪，應用智慧科技與企業ESG永續行動，讓社會自然形成「拋一磚，引千重浪」的「工藝運動」。

林添福

國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。

工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，本中心提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出內涵面與實踐面兩大核心精神理念：內涵面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。

本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

黃金瀑布

黃金長耳香爐

金魚寶瓶

碟型瓶

白玉兔

84福氣牛

陶桌椅組

鏤空菊紋長景瓶

長壽福氣瓶(一)

雙錢寶瓶

青玉福氣瓶

火岩長景瓶

紫紅火球

皇蛾扁瓶

原始青瓷大龍罐

龍鳳圖騰大壺

粉缽

海藍小長景瓶

飛瀑聚寶盆

尿尿小童

添福漫活．百年匠心——林添福藝師百歲紀念展
緣起—在工藝中尋回生活的節奏
在工藝中尋找生活的節奏，在陶土與火光間體現生命的厚度。「2025臺灣工藝季－添福漫活・百年匠心」以陶藝大師林添福的百歲冥誕為契機，透過其生活陶與柴燒創作的工藝歷程，重構工藝與人的深層連結，回應本中心所倡議的「漫活 SLOHAS」理念——融合緩慢思維與樂活態度，實踐簡單、健康、美學與永續的生活方式。本展不僅紀念匠人的個人歷程，更嘗試引領觀眾從生活中重新思索工藝的角色與價值。

匠人精神—以火為道、以心為用、以土為器
林添福藝師一生將技藝根植於土地，從柴燒中鍛造出樸實而富含情感的器物，作品承襲傳統 福州製陶技術，又融入個人對自然與時代的敏銳觀察。在生活的器皿中，展現出對工藝技藝的生存、生活美感的鍛造，以及文化記憶的延續。
生命脈絡—從生活之器到文化之道

國立臺灣工藝研究發展中心70週年，倡議「活工藝，工藝活」理念，並2025年接續推動「工藝70+1」，提倡「漫活SLOHAS_是樂活事」，彰顯「工藝 是漫波快樂，生活事」的一種態度。
「漫活SLOHAS_是樂活事」是在地思維結合慢活（SLOW）與樂活（LOHAS）的生活態度，其核心價值包含簡單（Simplicity）、生活型態（Lifestyle）、原創美學（Originality）、健康（Health）、美學（Aesthetics）及永續（Sustainability），強調「漫活SLOHAS_是樂活事」是S到S之間形成永續無限ㆀ的「善藝」循環。

本展以「蔓衍／生存工藝」、「慢美／生活工藝」、「漫昇／生命工藝」對應林添福藝師於不同時期的創作實踐與時代背景。展覽不僅呈現他一生的代表作，也展出其傳統製陶工具與窯場模型，重現陶師日常的創作現場與知識體系。作品依題材與創作取向分類為：以陶甕、缸、碗、茶壺為主的「生活之器」，造型簡樸，展現日常實用與在地智慧；「自然之形」如牛、 魚、鳥、獸等雕塑，傳達對土地的情感連結；「文化之韻」涵蓋香爐、鼎彝與祭祀器物，形制莊重；而「當代之介」則透過福氣瓶、長景瓶或變形壺等，展現林添福藝師個人創新的風格與當代陶藝語彙。

透過工藝「漫活SLOHAS_是樂活事」啟動社會的「漣漪效應」，從工藝活動與民眾互動，讓人感動，引發大家一起行動，持續累積正能量，最終形成全民參與的生活運動。就如同投入湖中的工藝之磚，激起層層漣漪，應用智慧科技與企業ESG永續行動，讓社會自然形成「拋一磚，引千重浪」的「工藝運動」。

添福漫活．百年匠心——林添福藝師百歲紀念展

圓渾飽滿的器型，微微內縮的盆口。自然柴燒流釉。
圓渾飽滿的器型，出自一位九十歲高齡的陶藝家之手，相當令人感動。原礦土要拉坯非常困難，但林添福仍頂真到位，將傳統形制的「火盆」縮小，將此一形制之美的比例美感詮釋到最恰到好處！
近代收藏家則取廣口招財，大肚聚寶之意，而有「聚寶盆」的好聽名字。
兒子林瑞華以高溫1400℃柴燒而成，不施任何釉藥，讓柴燒落灰與土坯的骨胎共熔玉質化質感，落灰釉如瀑洩下氣勢壯闊，局部有自然金絲和冰裂效果，變化細微，耐人尋味﹔為臺灣傳統陶走出一個全新的美學格局。（詮釋委員：鄧淑慧）