作品：《三個海景》
藝術家：約瑟夫．馬洛德．威廉．透納
媒材：布面、油彩
尺寸：908 x 603 mm
年份：約1827年
來源：1860年英國接收的透納遺贈
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作品：《無題》
藝術家：馬克．羅斯科
媒材：紙本、壓克力顏料
尺寸：1730 × 1235 mm
年份：1969年
來源：由馬克・羅斯科基金會於1986年捐贈
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1940年代，美國興起抽象表現主義（Abstract Expressionism）運動，藝術家們致力於創造既抽象又情感濃烈的繪畫，馬克・羅斯科(Mark Rothko)便是抽象主義中，色域繪畫（Color Field Painting）的先驅，他出生於1903年，逝世於1970年，作品以抽象的色塊和空間關係，創造如冥想般的靜謐氛圍，引發觀賞者如同沉思般的感受及探索，他本人對於透納非常敬仰，他將自己著名的九幅西格拉姆壁畫（Seagram Murals）作品全數捐贈給泰德美術館，因為該美術館收藏大量透納作品，還曾在1966年參觀紐約 MoMA 的透納回顧展後，半開玩笑說：「這個人透納，根本從我身上學了不少！」（This man Turner, he learned a lot from me.），從實際行動，到幽默的話語，羅斯科表達了對於百年藝術前輩透納，風格的認可與敬仰，也間接表達了兩人藝術精神上的相似之處。
當代美國藝術史學者羅伯特・羅森布魯姆（Robert Rosenblum）曾於1961年發表的文章《抽象的崇高》（The Abstract Sublime）中，深入探討了浪漫主義與抽象表現主義之間的關聯，特別是19世紀的透納與羅斯科兩人作品在表現「崇高」概念上的相似性。他認為透納的作品《晚星》（The Evening Star）和羅斯科的作品，都透過水平色帶和光影的運用，營造出一種超越理性的崇高感。
透納以水、大氣與光影，創造出流動的空間感，展現自然美景，引導觀展者對於自然崇高美學的情感共鳴，羅斯科則以色塊和空間對話引導關展者進行內在的情感探索，兩者皆致力於通過色彩、光影與形式的探索，表達深層的情感與精神體驗，兩位優秀藝術家皆強調觀賞者的主觀體驗，在藝術史上形成了一種跨時代的對話與共鳴。
