三明治工成立於 2012 年，在社會的夾縫中開拓共融的想像，透過公共藝術，策展，易讀設計等創作與合作計畫，讓既有的議題與故事變得新鮮，創造「一起玩，到處玩」的可能。

三明治工

愛爾蘭人。作品經常質疑數位影像裡的「在場」和「再現」的概念，討論當代生活裡對「觀看」跟「前往」的定義。她用作品來理解空間的變化，通過多角度的觀察，創造出蒙太奇般的畫面，試圖描繪變化的完整樣貌。

Margot GUILLEMOT

桃園人。長期關注人文地理圖在現實環境產生的異變與約化狀態，其作品隱藏對人類思維邏輯與身軀、環境、空間的連結。

邱杰森

嘉義人。善於觀察不同時空的物件、舊物或殘留物，進行材質、概念、形式的轉換與拼貼，進而創造情境和語境。得以從生活切片中，理解並召回常被遺忘忽略的事件、記憶與故事。

周學涵

桃園人。創作融合頻率、光電、動力機械與程式語言等觀念元素，跨域實踐多元形式。作品常以隱喻與暗示的手法呈現，試圖在具象與抽象之間建立詩意的張力，將觀者引入當代思辨。

周柏慶

雲林人，以油漆刀為畫筆，研發「漆藝」的創作形式，融合創意於牆面上展現各式立體雕塑等特殊視覺效果。帶領新秀李俊誠，共同推廣漆藝創作，翻轉此產業的未來性。

陳協建 ＆ 李俊誠

石東製作（原名石頭人製造），2021 年於宜蘭成軍。以文化為本、思想為重，嘗試尋找不同空間表演與觀眾連結的可能性。

石東製作

「九涉」團隊以創辦人石宸亦為核⼼驅動品牌，自 2022 年開始，致⼒於「⾺戲之外」，探索當代⾺戲的多元與多樣性。團隊積極投入特技⼈才培育，⽬標建⽴安全、效率，且有根據的訓練系統。

九涉

松山文創園區肩負帶動臺北市原創力、強化文創軟實力且提升城市競爭力為使命並定位為「臺北市原創基地」，2011 年正式對外開放，扮演文創「社會企業」角色，規劃「跨界實驗」、「共好平台」、「創意學院」、「創意櫥窗」、「創作者工廠」五大創新策略領航，藉由「軟實力創新」、「社群網絡連結」、「品牌價值經營」、「人才養成」面向達成「臺北市原創基地」目標，培養原創人才及原創力。

做為一個國際型的文創聚落，從扶植原創的精神出發，鼓勵創新性與實驗性。從創業育成到建立品牌，從核心創作到商業運用，從產業進駐到資源連結，提供創作者群聚，實現從實驗創新、設計發想、測試製作到面對群眾與國際鏈結的歷程，松山文創園區成為台灣重要的創意樞紐，更是國際性的文創聚落，民眾可在此平台參與藝術與原創，體驗無限創意。

松山文創園區

松山文創園區自 2012 年開辦「原創基地節」以來，已超過 100 組原創作品參展。2019 年起鼓勵戶外現地創作；2023 年開始結合文史踏查，梳理松菸與城市的關係，持續藉藝術創作活化古蹟空間，演繹松山菸廠轉型至文創園區的故事。

「2025 原創基地節─沿之有物」

2025 年原創基地節從一條不到 500 公尺的舊軌道支線，找上運輸路徑，沿縱貫鐵路，望見臺北城市鐵道廊帶近代產業遺產群。

在今天松山文創園區北側有條「菸廠路」，其前身是一條「松山菸廠專用側線」，用於載運菸葉進入松山菸廠進行加工後製，再將一箱箱成品送出。隨著都市發展、產業更迭，這條既短又已不存在的專用側線鮮少被提及。松山菸廠專用側線連接縱貫鐵路，跟著貨物的產製路徑，沿途可見眾多工廠。這些工廠有的銷聲匿跡，有的被保留下來，形成東西向帶狀分布的產業遺產群 (Industrial heritage)。綜觀產業遺產群建造年代，能看出臺北城市由西往東的規劃開發。

今年原創基地節以天工開物、沿流溯源發想，取名「沿之有物」，展出六組現地創作、二組現地表演及一間主題展，另串聯縱貫線沿線的產業遺產群，共同導引舊鐵道運輸路徑主題的跨領域討論，進一步認識城市產業發展脈絡。

主題展分三個展區：「沿之有物：沿著鐵路看建物」、「言之有物：跟著物流說故事」、和「延之有物：延伸時代續產物」。

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