〈雨天的巴黎街道〉｜印象派150週年光影藝術展台中場

- 卡耶博特的自白 (模擬) - 卡耶博特出身富豪，他曾資助並收藏早期印象派大量作品，在他過世後捐贈給法國政府，成為今時今日奧塞美術館的鎮館收藏，可惜的是即使他的繪畫技巧並不遜於當時印象派的畫家們，他的知名度和才華卻是在過世後才被人發掘。這幅創作於1877年的「雨天的巴黎街道」，剛好是巴黎市容整頓計畫開始拓寬街道的時期，變得寬敞的街道看起來更氣派，卻讓人們感受到了疏離，造成了人群中孤獨的現象，這幅畫取景於巴黎都柏林廣場附近的交叉路口，畫面中兩種不同材質的地磚也傳達除了新老交替，世代更迭的淡淡惆悵，一般印象派知名畫家如莫內，雷諾瓦等，畫風特色以傳遞出具有時間推移，光影色彩變化等偏向動態描繪的繪畫方式，和他們非常不一樣的是，卡耶博特喜歡以都會路口的街景建築，行人等作為創作題材，而他的畫法就像是相機捕捉的靜態畫面，凝固的時間，嚴謹如寫真的科學空間構圖，來自於他繪畫前習慣以速寫作為前置作業，這也讓他的畫作佈局更加完整且相當有科學邏輯，看他的畫，就好像和他一起按下相機快門「喀嚓」的那一瞬間。「雨天的巴黎街道」運用了透視畫法，水平線透視將畫面一分為二，天空和地面貫穿整個場景，畫裡的街道向後延伸，與水平線相交，創造出縱向延伸的空間，再由行人的近大遠小，加強空間的深邃感，後方的三角窗建築物，則讓人視線從下方撐傘的行人往上延伸到屋頂，產生抬頭仰視的角度，直接展現立體感。整幅畫作就像是紀實攝影般，還能從人物和遠方建築由清晰到模糊的層次，表達出如相機鏡頭焦距的變化，以現代攝影來看，卡耶博特這幅畫完美符合了井字構圖法則，看似隨意走動的行人街景，又充滿秩序和科學構圖的態度。畫中人物看起來清冷又疏離，人們在傘下自成一個世界，卡耶博特用細膩的觀察和特殊新穎的構圖技巧，為我們訴說巴黎階層社會裡的眾生百態。