創作於1830年間的《神奈川沖浪裏》是一幅橫式畫作，初版寬約37.9公分，高約25.7公分，原版裡的署名也不是葛飾北齋，而是「北齋改為一筆」，喜歡改名的葛飾北齋，在創作《冨嶽三十六景》系列時，也先後改了幾次筆名，瀟灑個性在作品署名便可窺見一斑。 創作這幅舉世聞名的《神奈川沖浪裏》時，北齋正逢七十大關，此時的他人生境遇可謂坎坷谷底，妻子過世、孫兒好賭、家道中落，年老患病，最後和因離婚而返家的女兒遷居寺廟，勉強度日，這段期間的北齋，不論在家庭、經濟、身體健康都不順遂，但也正是在這樣拮据的境況下，他更揮灑畫筆，創作出展新的里程碑，畫面中引人注目的大面積藍色運用。便是採用了當時從歐洲新傳入的顏料「普魯士藍」，這種顏料色彩鮮明且耐久，不易褪色，讓浮世繪能表現前所未有的鮮明藍調，甚至出現以藍色為主調的「藍摺繪」風潮。北齋大膽疊印深淺不同的藍色，加強了浪峰的量感和立體感，使畫面更具視覺衝擊力。 年邁的葛飾北齋在創作環境及人生際遇內外交迫的時刻，沒有喪失意志，一蹶不振，依然精力充沛，接收著來自西方的新技術顏料，並運用在作品當中，畫裡的驚濤駭浪彷彿以自然現象暗喻著人生苦難無常，奮力求生的漁船眾人，和遠景中泰然自若的富士山，作為長生不朽的象徵，永恆自然與瞬息災難的對比，像是對自身境遇的一種隱喻，也隱約傳遞出人與自然共生，在困境中掙扎的哲理，即使身處變幻無常的紅塵浮世，依然心存永恆安定的嚮往，並在天地間努力求生。 葛飾北齋在75歲高齡時，出版繪本《富嶽百景》初編裡的跋文提到：「七十歲以前所作之畫皆無足觀；七十三歲時方悟得動植物之理。盼能活到百歲，當可臻化境，屆時每一筆每一點都將充滿生命。」 正因為有著如此豐富的人生經歷，才能催生出他多采多姿的繪畫風格，《神奈川沖浪裏》便是誕生在藝術家困頓卻充滿毅力的人生歲月裡，蘊含了江戶時代日本人對自然敬畏的複雜情感，以及在風景中感悟人生之道的深厚內涵。
