一首流行音樂作品，有著作詞人寫出的扣人心弦文字、作曲人譜出流暢旋律，歌手用人聲詮釋這些音符詞曲。在這背後，其實還有著編曲人透過各種樂器演奏，讓歌曲鮮明而立體。 對音樂人來說，錄製唱片節奏組音樂三套件——鼓、貝斯與吉他之外，通常也會有鍵盤樂器——鋼琴或是電子琴。甚至為了讓整體音場更豐沛、音色更優美，還會加入弦樂組——小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴；有時還會加入管樂組，好比小號或薩克斯風，如果曲風帶點中國風，也會加入二胡、梆笛甚至琵琶、月琴等國樂樂器。 現今，最理想的錄音環境，是每項樂器都能以單一聲部錄製成一軌（track），錄音師進行樂器混音時，就能更妥善處理。。但是，從1970年代到80年代早期，受限於硬體技術，一般錄音室大約只有4軌或是8軌錄音，而其中兩軌是歌手的左右聲道，因此早期的樂手通常必須一起在錄音室進行錄音，只要有人失誤，就得全部重來，提升錄製時的難度與壓力。 早期唱片錄製時間壓力大，往往需要一天就錄完專輯中所有歌曲，陳志遠時常是一隻耳朵監聽樂手們錄這一首歌，另一隻耳朵戴著耳機聽歌曲Demo寫下一首歌的編曲。不但一心多用，而且若有樂手彈錯、或是調音不準，他還是能精準指正，類似這樣的傳奇故事總是在資深錄音師與資深樂手間相互流傳，令人嘖嘖稱奇。
