主題一 戰後臺語歌曲新風格—許石與楊三郎、吳晉淮與劉福助的音樂年代 二次戰後，因戰爭期間逐漸蕭條的流行歌曲又恢復運作，1950年代初，臺灣開始有了自己的唱片公司。從日本學習回臺的許石、楊三郎，帶著音樂上的新知投身創作，堪稱開路先鋒。以採集民歌為一生理想的許石，集創作歌曲、編曲、成立唱片公司與組織表演巡迴於一身；精於小號的吹奏，楊三郎深受西洋爵士音樂的洗禮，又有著中國東北與廈門的職場經驗，他的創作為臺語歌曲注入了搖擺新風格。 隨後，年紀較長的吳晉淮於1961年回臺定居，師承古賀正男，結合在日本劇場豐富的演出經驗，於「古賀流」中完美演繹臺語歌曲中的悲情。許石的學生劉福助，自小熟悉街頭巷弄的傳統音樂，與深受老師許石的感召，運用民俗「再創作」的歌曲，在流行歌曲中發揚臺灣傳統歌調的魅力。 這四位戰後臺語歌曲的代表音樂人，雖然他們的創作都是建立在五聲音階的旋律基礎上，但分別代表三條戰後不同的音樂路線，一為許石與劉福助的民俗化之流行路線，二為楊三郎的爵士搖擺創作，三為吳晉淮的折衷手法。他們堅持「創作」的態度，在戰後艱困的環境中，仍是盡力實現自己心中的音樂夢想，足為後輩音樂人的表率。
