作品：《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》
藝術家：理查德．朗
媒材：石板
尺寸：直徑400 cm
年份：2012年
來源：威爾斯國家博物館
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透納終其一生，一共造訪了威爾斯五次，從17歲的1792年開始，其餘四次分別是1793、1795、1798和1799年，威爾斯一帶，成為他早期探索「崇高美學風景」（The Sublime）的關鍵地區，透納在這裡取景的實地素描，都轉化為後來重要的水彩與油畫創作，其中包括本次展覽中也有展出的《特拉斯莫爾海灘，往東望向伊奇尼特山和莫爾溫莫爾山》（?Traeth Mawr, looking East towards Y Cnicht and Moelwyn Mawr）、《南特佩里斯，望向斯諾登山（推測從蘭來希德望向南特弗蘭肯隘口）》（Nant Peris, looking towards Snowdon）以及《蘭貝里斯湖和多巴丹城堡、遠方的斯諾登山》（Llanberis Lake and Dolbadarn Castle, with Snowdon Beyond）。透納透過這些作品捕捉威爾斯山水的壯麗與光影變化，展現他對自然景觀的深刻感受，奠定了後來浪漫與象徵融合的創作風格。
威爾斯地區豐富多變的地景，與歷史遺跡的結合，時常成為藝術家們取景的重要地點，從19世紀的透納，到現代的英國當代藝術家理查德・朗（Richard Long），雖分屬不同時代，卻都以威爾斯的自然景觀為靈感來源。理查德・朗在1970年代開始創作「室內的」石頭圓圈藝術作品，這次展出的《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》（Blaenau Ffestiniog Circle ）便是以威爾斯為主題。
為何特別強調室內呢？因為他曾在自己編輯的展覽圖錄《Circles, Cycles, Mud, Stones》，提到過"A circle outdoors focuses our attention on the environment it is in, while when indoors, the circle and its materials demand the attention."在戶外，一個圓形讓我們專注於其所處的環境；而在室內，這個圓形及其材料本身吸引著我們的注意力。這本圖錄來自於1996年由休士頓當代藝術博物館（Contemporary Arts Museum Houston）所出版，這段話反映了理查德・朗對於作品在不同展示環境中所產生的觀感和意義的深刻理解。
同樣的大自然景觀主題，透納以畫筆描繪山川湖泊的壯麗景色，而理查德・朗則將當地的石材帶入展覽空間，創造出與自然對話的裝置藝術。兩者皆透過各自獨特的藝術形式，表達對威爾斯景觀的敬意與詮釋。
